Praktiline võlukunst: muinasjutulise valguse ja ebamaise fotograafia uurimine

Rosie Hardy muinasjutulisi pilte iseloomustavad langevad puhvis ballikleidid, pentsikud võlvkäigud ja uhked lilled. Aga igal pildil on ka oma lugu – olgu see siis kas pildi elementides paljastuv peenekoeline narratiiv või hoolikalt valitud pilditsitaat, mis asetab teose uude valgusesse.

„Mind on alati tõmmanud inimeste lood“, ütleb Rosie. Loomeportreede fotograafi teekond algas teismeeas, kui ta veebis oma alopeetsiakogemust dokumenteeris ja maadles eneseleidmisega ilma oma välimusele toetumata. „Hakkasin suurt huvi tundma teiste tunnete, inimpsühholoogia ja käitumise vastu. Mind tõmbavad emotsioonid nii enda kui ta teiste töödes. Just sellepärast mulle portreed nii väga meeldivadki.“

Rosie’ piltidel on silmatorkavalt ebamaine stiil, alates tema loomingulistest autoportreedest kuni pulmapiltide ja kommertsprojektideni välja. „Minu töö areneb kindlasti, aga püüan siiski saavutada sama stiili – fantastilisi, sürreaalseid ja muinasjutulisi teoseid, mida ma alati teinud olen“, ütleb ta.

Siin annab ta oma kümme parimat näpunäidet huvilisele, kes soovib seda maagilist valdkonda uurida.

• Meeldiva bokeh-efekti saavutamine
• Taustvalgusega pildistamine
• Rekvisiitide ja kostüümidega katsetamine
• Pehme valgusega mängimine
• Loominguline järeltöötlus
• Värvipaleti loomine
• Erinevate kohtadega katsetamine
• Õige objektiivi valimine
• Pikema säriaja kasutamine
• Narratiivi loomine

Bokeh-efektiga mängimine võib aidata luua maagilise õhkkonna, eriti siis, kui kasutatakse suurt ava ja väikest f-numbrit, et luua madal väljasügavus, mis tausta pehmendab.

„Bokeh-efekt annab väga ebamaise tooni,“ ütleb Rosie. „Kui pildistan kuskil, kus tahan väga kohta näidata, siis pildistan kitsama avaga, et keskkonda näidata. Aga kui tahan näiteks kleidile keskenduda, püüan tasuta tagaplaanile jätta ja täielikult modellile keskenduda.“

„Suurepärane viis pehme, meelitava ja müstilise valguse loomiseks, kui sul pole valgustust, on pildistada varjus, kus valgus langeb läbi puude ja tekitab taustvalguse,“ ütleb Rosie. Saate luua halo- ja servaefekti ning pehmeid ja intiimse tundega pilte, kui valgusallikas on subjekti taga. „Minu arvates aitab see pildil korda luua ja seda muinasjutulisemaks muuta.“

Tema pentsiku fotograafia alustala on Canon EOS R5 või Canon EOS 5D Mark IV koos loomuliku valgusega. „Mulle meeldib loomulik valgus ja arvan, et kui algajana seda kasutama õppida, siis on fotograafina hea algus tehtud“, lisab ta.

Rosie’ piltidel on tihti rõõmsad rekvisiidid ja talle iseloomulikud ballikleidid, mis toovad ebamaise maailma pärisellu läbi isetehtud detailide, mida ta järeltöötluses veel kohandab. „Tasub uurida kohti, rekvisiite ja kostüüme,“ ütleb ta. „Mul aitasid need teistest erineda.“

Kulude kontrolli all hoidmiseks soovitab ta otsida parimaid pakkumisi veebioksjonitelt ja kohalikest kasutatud toodete kauplustest, rentida rekvisiidilaost ja kostüümilaenutusest või ise oma rekvisiidid teha – nii nagu tegi ta ise ühe oma lemmikpildiga, kus võis näha teda ronimas läbi hiiglasliku telefoni. „Võtsin lihtsalt peeglilt raami ära, ronisin sellest läbi ja töötlesin pilti nii, et mu telefon oleks selle raami asemel“, ütleb ta. „Lõikasin papist välja südamekujuliste teatiste tükke ja värvisin neid küünelakiga, sest mul polnud värvi käepärast.“

Meelitav valgus mängib kerge stiili loomisel suurt rolli. „Pehme, hajutatud ja teravade varjudeta valgus muudab naha välimuse pehmemaks,“ ütleb Rosie.

Ehkki ta püüab asukoha valida vastavalt sellele, mida valgus pakub, peab vahel ka loomuliku valgusega mängima ja selleks on palju võimalusi. „Kui teha päikese käes näopilti, saab veidi valguse hajutamiseks näiteks lina üles riputada“, ütleb ta. „Kui kasutaksin reflektorit, valiksin kuldse reflektori, mitte jaheda hõbedase tooniga reflektori, et nahatooni soojemaks muuta.“

Töötlustarkvara abil on võimalik värve muuta ja pilti pehmendada, et unenäolist õhkkonda suurendada. „Töötlemine aitab jätta mulje, et teose tegemine maksis palju rohkem kui see tegelikult maksis,“ ütleb Rosie, kes töötluses liidab omavahel rekvisiidid ja koha kujunduse, alates komponeerimisest kuni tipptasemel sürreaalse maailma kujundamiseni.

Canoni tarkvara Digital Photo Professional (DPP) on ideaalne tööriist, millest alustada. „DPP-st on mulle väga palju kasu olnud, sest nii saan töödelda oma RAW-faile, et anda neile võimalikult hea kvaliteet, ning ka pildid läbi käia ja neid väga kasulikus vormingus vaadata.“ Lisaks saab tarkvara abil kohandada selliseid elemente nagu näiteks valge tasakaal, küllastus ja põhikõverad. „Kui tahan pildile enne eksportimist sooja või jahedat tooni lisada, on see tarkvara parim valik, sest see säilitab faili terviklikkuse,“ lisab ta.

Unenäolistel piltidel on tihti pehmed ja tagasihoidlikud värvid pastelsetes ja jahedates toonides. „Värvidel on kogu pildile väga suur mõju,“ ütleb Rosie. „Vaatajana häirivad mind liiga värvilised pildid, kui see pole just pildi teema. Mind tõmbavad pildid, millel on üldine toon.“

Värvides eelistab Rosie lihtsust ja tasakaalu. „Minu sotsiaalmeediakanalites ja veebisaidil on näha, et igal pildi toon moodustub kahest värvist,“ jätkab ta. „Pildistades otsin ma kas oma kahte värvi või mõtlen, kuidas pilti hiljem töödelda, et see võimalikult sidus oleks.“

"Portreefotograafina ei taha ma pildil inimese välimust moonutada,“ ütleb Rosie. „Ülilainurgaga pildistamine muudaks veidi nägu, nii et portreepildi tegemisel ma seda ei kasuta.“

Tema peamised objektiivid on Canon EF 35mm f/1.4L II USM, Canon EF 85mm f/1.2L II USM ja Canon EF 50mm f/1.4 USM. Kõigil kolmel objektiivil on lai ava, mis võimaldab pehmet fookust, säilitades tõetruud proportsioonid ja üksikasjad. Tema eelistatud fiksobjektiividel oli veel üks eelis. „Lisaks mõtlen ma oma ees olevate inimestega suhtlemisele,“ ütleb Rosie. „Kui kasutaksin pikemat objektiivi, ei saaks ma kliendiga eriti hästi suhelda, sest peaksin kaugelt hõikama.“

Sellist liiki piltide jaoks on võimalik kasutada ka sellist objektiivi nagu näiteks Canon RF 35mm F1.8 MACRO IS STM, Canon RF 50mm F1.8 STM ja Canon RF 85mm F2 MACRO IS STM.

Erinevalt üldlevinud arvamusest meeldib Rosie’le oma pilte ülesäritada. „Tean, et mõte detailide kaotsiminekust ja liigsetest helenditest ajaks paljudele külmajudinad peale, aga minu meelest annab väike ülesäritus just sellise filmiliku ilme,“ ütleb ta.

Pikema säriaja kasutamine aitab pildile tuua liikumise tunde, eriti siis, kui seda rakendatakse selliste liikuvate elementide nagu näiteks vee ja pilvede korral. Rosie on töötlusel üha enam katsetanud tehisintellekti (AI) ja sellest on säriajaga mängimisel abi. „Kui mul on näiteks valge kleit, millel on ülesäritatud koht, saan selle koha ära märkida ja tippida käsuväljale näiteks teksti „lisa üksikasju“, misjärel analüüsitakse kogu ülejäänud kleiti ja lisatakse samad üksikasjad, mis on hämmastav.“

Rosie’ teoste keskmes on lood, mis viivad tema töö tavapärastest portreedest palju kõrgemale tasemele, ja ta julgustab huvilisi tooma oma piltidele narratiivseid elemente. „Paljud arvavad, et jutustamisoskus on kaasasündinud, aga mina arvan, et see on õpitav,“ ütleb Rosie. „Minu arvates pole häbiasi lasta end teistest innustada. Inspiratsiooni tuleb lihtsalt aupaklikult tõlgendada. Soovitan näiteks endale meeldiva pildi detailideks lahti võtta ja nendega siis ise teistsugusel viisil katsetada.“

Lisaks soovitab ta inspiratsiooni saamiseks vaadata ka iseenda sisse. Tema võimsaimad teosed sündisid lähedase surmast tulnud leinast, millega ta tuli toime läbi fotograafia.

„Lõpuks peaksite keskenduma oma loo jutustamisele, oma tunnetest – nii negatiivsetest kui ka positiivsetest – innustumisele. Vaadake enda sisse ja küsige; „Mida ma öelda tahan? Mida mul elu kohta öelda on?“


Veel inspiratsiooni ja fotograafide nõuannete saamiseks vaadake Rosie loomingulise töötlemise videoid ja ülejäänud CANON EUROPE’I ÕPPEVIDEOTE SEERIA esitusloendit YouTube’is.


Autor: Lucy Fulford